Séminaire 2024-2025
Les séances auront désormais lieu les jeudis entre 16h et 18h dans la salle 3.023 du bâtiment Sud du Campus Condorcet (5 cours des Humanités 93322 Aubervilliers) qui est situé à la sortie de la station Front Populaire (ligne 12 du métro francilien). Il sera possible de suivre le séminaire à distance en s’inscrivant ici : le lien Zoom qui vous sera communiqué sera inchangé pour l’année. Si vous êtes déjà inscrit sur notre liste de diffusion, il est inutile de répéter cette opération.
L’équipe d’organisation : Maria Adib-Doss (Université Paris 13, LabSIC), Asmaa Azizi (Université Paris 13, LabSIC), Abdelfettah Benchenna (Université Paris 13, LabSIC) et Dominique Marchetti (CNRS, CESSP) .
Contacts : maria.doss@univ-paris13.fr ; asmaa.azizi@univ-paris13.fr ; benchenna@univ-paris13.fr ; dominique.marchetti@cnrs.fr
Jeudi 21 novembre 2024 – Omar El Ghazzi – Covering or coveringup? Visual excess and historic erasure in Gaza war
This talk investigates the mediation of the war on Gaza, drawing mostly on social media content and mainstream Western news coverage. It asks: With the outpouring of visual content documenting atrocity in Palestine and Israel, how is the history of structural violence represented? My talk reflects on the idea of excess in visuality, violence and emotion; and contrasts it with the notion of erasure when it comes to context and history. The analysis of history in different modalities of the war’s mediation, I show, is crucial to reveal the structural basis of atrocity and the role many Western news media play in sustaining it by way of concealing it.
Dr Omar Al-Ghazzi is Associate Professor in the Department of Media and Communications at the London School of Economics and Political Science (LSE). He works on the geopolitics of global communications, particularly in relation to news media and popular culture. He is interested in the political contestation of narratives around digital technologies, as well as of representations of time and memory, with a focus on the Middle East and North Africa. His work has appeared in peer-reviewed journals in communications, journalism, and cultural studies. He is currently completing a book on the politics of history in Arab media. He is editor in the Middle East Journal of Culture and Communication.
Jeudi 19 décembre 2024 – Mathilde Rouxel – La restauration filmique comme politique
Cette intervention s’intéresse à la puissance politique du concept de restauration appliqué aux images de lutte politique et idéologique dans les pays arabes. Dans une région du monde où les images, comme ailleurs, ont produit au fil des âges des récits alternatifs qui permettent de repenser l’histoire des sociétés qui les ont produite, remettre en circulation des films du passé permet de proposer des contre-récits aux images dominantes qui véhiculent, constamment, des clichés sur les peuples et les territoires d’Afrique du Nord et d’Asie occidentale. La filmographie prolixe de la cinéaste libanaise Jocelyne Saab est un cas d’étude atypique que cette intervention a pour but de présenter et de développer. Depuis 2019 et le décès de la cinéaste, la création de l’Association Jocelyne Saab a tenté de repenser les dynamiques coloniales à l’oeuvre dans la sauvegarde du patrimoine filmique mondial. Faisant écho à d’autres initiatives indépendantes que nous ne manquerons pas de mentionner, l’Association Jocelyne Saab s’est d’abord intéressée à agir au Liban sur le travail de la cinéaste franco-libanaise Jocelyne Saab. La filmographie conséquente de la cinéaste, qui a filmé notamment une vingtaine de films en 16mm, trois longs-métrages en 35 mm, présentait un enjeu de préservation majeur. Pour pallier à l’absence d’institution dédiée aux archives de films au Liban et dans la plupart des pays de la région ainsi qu’au désintérêt des institutions occidentales, qui sera interrogé dans le cadre de cette discussion, l’Association Jocelyne Saab a proposé des ateliers de restauration numérique de film, afin que les images produites dans et pour les pays arabes puissent être restaurées par des techniciens qui connaissent les lieux et leur histoire. Dans un double mouvement d’éducation et de travail pratique, près d’une vingtaine de films, de Jocelyne Saab et d’autres cinéastes, ont été aujourd’hui restaurés de façon indépendante au Liban et en Egypte, et circulent massivement dans les festivals de la région MENA, comme une pièce d’histoire d’un puzzle à reconstruire.
Docteure en études cinématographiques de l’Université Sorbonne-Nouvelle, Mathilde Rouxel est une chercheuse rattachée à l’IREMAM-CNRS de l’Université Aix-Maseille et une programmatrice spécialisée dans les cinémas des pays arabes. Elle est directrice artistique du festival Aflam à Marseille et du festival du film franco-arabe de Noisy-le-Sec. Fondatrice de l’Association Jocelyne Saab et à l’initiative de l’Archive Circulation Initiative, elle organise des ateliers de restaurations de films dans les pays arabes pour faire réémerger des images oubliées et participer à une autre écriture de l’histoire des peuples et de leur cinéma.
Jeudi 16 janvier 2025 – Hélène Bourdeloie – Les Saoudiennes et le mobile connecté : subversion et subjectivation
Dans une société saoudienne marquée par une forte ségrégation de genre, le mobile connecté émerge comme un puissant vecteur de subversion et de subjectivation pour les femmes. Une étude menée à Riyad de 2016 à 2022 montre que cet objet connecté, bien plus qu’un simple outil de communication, est un espace dans lequel les Saoudiennes peuvent redéfinir leur identité, contester les normes établies et explorer de nouvelles formes d’expression de soi. Dans un contexte où le taux de pénétration des réseaux sociaux est particulièrement élevé, le mobile est une véritable « prothèse émancipatoire », permettant aux femmes de négocier entre visibilité et invisibilité, conformité et transgression. Les Saoudiennes utilisent le mobile connecté pour habiter, défaire, défier et subvertir les normes de genre de manière créative et stratégique, contribuant à une transformation graduelle mais profonde des dynamiques sociales au sein du royaume.
Formée en sociologie et en sciences de l’information et de la communication, Hélène Bourdeloie est maîtresse de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’Université Sorbonne Paris Nord et chercheuse au Labsic et associée au Centre Internet et Société (CIS – CNRS) où elle est en délégation. Ses travaux de recherche portent sur les usages du numérique et les rapports sociaux de genre. Elle travaille notamment sur la grossophobie et les stigmates corporels en ligne tout comme la question de l’empouvoirement par le numérique. Hélène Bourdeloie a publié plusieurs ouvrages : avec David Douyère, Méthodes de recherche sur l’information et la communication – Regards croisés, Mare & Martin (2014) ; avec Christine Chevret-Castellani, L’impossiblepatrimoine numérique ? Mémoire & traces, le Bord de l’eau (2019) ; avec Abdelfettah Benchenna et Zineb Majdouli, Cultures et jeunesadultesenrégionméditerranée. Circulations, pratiques et soft power, L’Harmattan (2019).
Jeudi 30 janvier 2025 – Nabil Echchaibi : Défolkloriser le patrimoine culturel
The American writer Toni Morrison once said that “The function, the very serious function of racism is distraction. It keeps you from doing your work. It keeps you explaining, over and over again, your reason for being. Somebody says you have no language and you spend twenty years proving that you do… Somebody says you have no art, so you dredge that up… None of this is necessary.” In this talk, I reflect on the significance of Morrison’s important cautionary tale about distraction, the valorization of our own knowledge, and “doing our own work”. Who do we write for? Who do we preserve our cultural wealth for? What is the point of reclaiming our right to remember, to excavate, and to narrate Here, I put Morrison’s warning in conversation with Moroccan iconic playwright and founder of the People’s Theatre, Tayed Siddiqi’s insistence to “défolkloriser notre patrimoine” as a decolonial project to exit the politics of riposte.
Nabil Echchaibi is Professor of media studies and Director of the Center for Media, Religion and Culture at the University of Colorado Boulder. His research focuses on the politics and poetics of Muslim visibility. His work has appeared in various journals and in many book volumes and his opinion columns have been published in The Guardian, Forbes, Al-Jazeera, and Salon, Lithub, and Open Democracy. Nabil is currently writing his book, Unmosquing Islam, Media and Fugitive Muslimness. He is the Co-Editor of the journal Cultural Studies.
Jeudi 6 février 2025 – Amr Abdelrahim – Devenir (et cesser d’être) déviant : une sociohistoire de 25 ans de rap égyptien
Le rap égyptien rencontre un succès commercial inédit depuis 2019. Autrefois marginaux au sein de la catégorie de la musique « underground », les rappeurs et beatmakers remplissent désormais des salles de concert géants. Leurs portraits couvrent les panneaux de publicité qui défilent le long des grands axes routiers du Caire. Comment expliquer cette montée en popularité fulgurante d’un genre musical qui restait longtemps confiné au sein d’une jeunesse cosmopolite issue des classes moyennes ? Cette intervention propose l’esquisse d’une socio-histoire de l’émergence d’un « monde du rap » égyptien. Entre l’apparition de cette pratique à la fin des années 1990 et sa professionnalisation à la fin des années 2010, une reconstitution des circulations des personnes, biens et savoirs permet de situer les pratiques concrètes des participants de ce monde dans un ensemble de transformations politiques, économiques et sociales.
Amr Abdelrahim est doctorant en politique comparée (Sciences Po – CERI. Dir. S. Lacroix, N. Puig). Sa thèse porte sur le rap, la jeunesse et les stratégies d’adaptation individuelles au changement politique, économique et social dans l’Égypte post-révolutionnaire. Il est également chercheur au programme Turquie et Moyen-Orient de l’Institut français des relations internationales (Ifri). Amr Abdelrahim est lauréat 2024 du prix Michel Seurat.
Jeudi 13 mars 2025 – Faouda Maroub – L’espace public numérique comme indicateur de mesure de la consolidation démocratique : valeurs et culture politique des acteurs
Ce travail de recherche considère que l’adoption de la constitution de 2011 instaure la phase de consolidation démocratique dans le processus de transition politique initié depuis le début des années 2000. Il se base sur l’approche du courant de la consolidologie pour proposer une étude de l’espace public numérique dans un moment démocratique important : les élections. L’étude a pris pour objet la communication numérique des acteurs sur le réseau social Facebook, durant la période d’organisation des élections de septembre 2021 (communales, régionales et législatives) qui sont les troisièmes élections organisées dans le cadre de la constitution de 2011. Au travers d’une analyse quantitative et qualitative de 3.100 publications des pages Facebook de 15 acteurs (partis politiques, associations, médias et institutions étatiques), ainsi que des entretiens avec ces derniers, ce travail de recherche dresse une topographie de la communication politique des acteurs dans un moment crucial du processus de démocratisation, mais aussi des mutations des pratiques de communication de ces acteurs, notamment après le COVID-19. Il permet également de faire du discours des acteurs un outil pour comprendre et mesurer les relations sociales (culture et valeurs) et, de ce fait, place l’espace public comme une vraie source de développement des indicateurs pour mesurer les transitions politiques.
Fadoua Maroub est professeure à l’Université Ibn Toufail- Kénitra ( Maroc). Ses travaux de recherche portent sur l’espace public, les transitions politiques et la communication institutionnelle et politique, et sont fortement liés à son parcours professionnel. Elle a travaillé à la commission de vérité marocaine et dans les institutions maitresses de la transition démocratique au Maroc avant d’orienter sa carrière vers le monde de la recherche. Ses travaux placent la dimension culture et valeurs dans le centre des dynamiques politiques et sociales et cherchent à analyser et comprendre la circulation et la transmission de ces derniers à travers les discours et les médias.
9-10 avril 2025 – Colloque « Les plateformes de productions médiatiques et culturelles au Moyen-Orient et en Afrique du Nord » (Marrakech)
Jeudi 15 mai 2025 – Ophélie Mercier : « Becoming stranger »: ambivalent distance and proximity Experiences and subjectivities of Egyptian artists in Europe
Following the popular uprising that began on 25 January 2011 and led to the ousting of President Hosni Mubarak eighteen days later, the revolutionary events overturned norms and status quo in the Egyptian society. The arrival in power of El-Sisi (in July 2013), the intensification of censorship, new laws restricting foreign funding (in 2015), and the closure of the public sphere gradually undermined the revolutionary momentum. As a result, from 2016 onwards, many artists left Egypt. Their move to Europe and the reconfiguration of their artistic practice and political reflections are the subject of the doctoral research that is explored in this presentation. Through analysis of life trajectories and political subjectivities of artists who recently established themselves in Berlin and Marseille, this research analyses how “becoming stranger” has affected artists’ lives in Egypt and through the mobility and settlement processes in Europe. Borrowing the term “becoming stranger” from Sara Ahmed, I analyse how Egyptian artists experienced estrangement and alienation in Egypt while being connected to global artistic and cultural milieux. And consequently, how, although this proximity facilitated international mobility to Europe, processes of alienation on the basis of race and origins has contributed to reflections on experiences of estrangement in Europe. Based on ethnographic fieldwork in Berlin and Marseille, this research combines the analysis of interviews with artists and cultural workers; online publications and articles; as well as art works. This diverse material provides the content to parse out how “becoming stranger” has affected artists subjectivities in Egypt and then through the mobility and settlement processes in Europe, therefore moving away from considering international mobility as rupture but rather highlighting dimensions of continuity.
Ophélie Mercier is a PhD Student in Anthropology at Ghent University and affiliated with the Centre Marc Bloch. She graduated from Sciences Po Rennes and SOAS. Her first research explored theatre as a form of resistance in Palestine, focusing on the Freedom Theatre. She worked in Cairo from 2013-16 as a street clown performer with the collective Outa Hamra. In her thesis, she is exploring the life trajectories of Egyptian artists who (re)settled in Europe in recent years, focusing on the reconfigurations of their artistic practices and looking at the transnational dynamics of the production and distribution of their art works.
Jeudi 12 juin 2025 – Aomar Boum – My Father’s Stories, My Daughter’s Paintings: A Historical Ethnography of Southern Colonial Rural Morocco
In this paper, I present a graphic history illustrated by my daughter, serving as both an ethnographic sketch and a visual memoir of my father’s life as a foot courier (rekkas) in southern colonial rural Morocco. Drawing on interviews with Faraji my father conducted over twenty years, I explore his experiences during the interwar and early postwar periods as he transported mail between villages and towns in the Anti-Atlas and High Atlas Mountains. Through a series of sketches, my daughter reimagines her grandfather’s travels and trials, providing a fresh perspective that challenges the colonial artists’ and travelers’ portrayals of the region in the first half of the twentieth century. Her paintings offer a postcolonial view, allowing Faraji’s own voice to express his struggles, joys, perspectives, and pain. This project not only delves into the personal dimensions of my family’s history but also aims to highlight family historical ethnographies as a significant component of native ethnography.
A historical anthropologist and Resident Member of the Academy of the Kingdom of Morocco, Aomar Boum is Professor and Maurice Amado Chair in Sephardic Studies in the Department of Anthropology, Department of History and Department of Near Eastern Languages and Cultures at the University of California, Los Angeles. Boum is also Faculty Fellow at the Université Internationale de Rabat, Morocco. Boum is the co-founder of the Amazigh Studies initiative at UCLA, and co-founder, co-director of the Moroccan Jewish Studies Initiative at UCLA. A native of a Saharan community in southeastern Morocco, Boum has interdisciplinary training in anthropology, history, Islamic studies, Judaic Studies and Middle Eastern and North African studies. Boum is interested in the place of religious and ethnic minorities such as Jews, Bahais, Shia, Amazigh, and Christians in post-independence Middle Eastern and North African nation states. Boum is the author and co-editor of many articles and numerous books such as Memories of Absence: How Muslims remember Jews in Morocco (Stanford University Press, 2013); The Holocaust and North Africa (Stanford University Press, 2019, co authored with Sarah A. Stein), Wartime North Africa: A Documentary History 1934-1950 (Stanford University Press, 2022, co-authored with Sarah A. Stein); Undesirables: A Holocaust Journey to North Africa (Stanford University Press, 2023, co-authored with Nadjib Berber) and recently an illustrated book about his late father titled The Last Rekkas: Chronicles of a Foot Courier in Southern Morocco (2024, co-authored with his 14 years old daughter Majdouline Boum-Mendoza).
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Dominique Marchetti (19 octobre 2023). Séminaire 2024-2025. Productions et circulations des biens culturels : le cas des pays du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord. Consulté le 14 novembre 2024 à l’adresse https://doi.org/10.58079/nfor